08:49 Цена шедевра - 20 лет жизни. | |
Добрый день, дорогие братия и сестры! Я продолжаю новый цикл статей "Христианство в искусстве".
«Явление Христа народу» («Явление Месси́и») — гигантская по размерам картина русского художника Александра Ива́нова (1806—1858), написанная в 1837—1857 годах. Картина должна была стать для художника итогом заграничной стажировки, а стала смыслом жизни.
Александр Андреевич Иванов учился в Императорской Академии художеств. Как и многих талантливых учеников Академии, его отправили в Италию, чтобы совершенствовать свои навыки. В Риме живописец копировал произведения Микеланджело в Сикстинской капелле, писал наброски на библейские сюжеты. Также он изучал Новый Завет.Тогда и возник замысел масштабного полотна о первом появлении Иисуса Христа перед народом.
«Всемирный сюжет» основан на первой главе Евангелия от Иоанна. «На другой день видит Иоанн идущего к нему Иисуса и говорит: вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира. Я не знал Его; но для того пришел крестить в воде, чтобы Он явлен был Израилю». То событие, которое изображено на картине, произошло после крещения Иисуса Христа и его пребывания в пустыне. Действие происходит на берегу реки Иордан, в котором очищались от своих грехов первые приверженцы новой религии – христианства. В ранних эскизах Иванова Иисус Христос находился рядом с группой других людей, но в процессе работы над темой художник пришёл к решению отделить его от толпы. В письме к отцу, написанном в сентябре 1836 года, Иванов писал: «Если вы прочтёте первую главу Евангелия Иоанна, то уверитесь, что Иисус должен быть один совершенно. Учеников Иисус приобрёл после сего путешествия». Изначально Христос шел по направлению к Крестителю. Это в эскизах. «Я пришел не праведников, но грешников призвать к покаянию». Предполагается, что именно эти слова из Евангелия изменили замысел художника, «направив» Спасителя на картине к группе «грешников». Фигура Христа преисполнена величием, но лицо просматривается плохо, так как целью автора было отображение реакции людей на приход Спасителя, а не он сам. Возможно, Иванов сделал силуэт Иисуса немного размытым еще и потому, что само христианство для людей в этот момент является чем-то непонятно- возвышенным и таинственным.
Центральное место на полотне занимает Иоанн Креститель, или Иоанн Предтеча, — христианский пророк, возвестивший о скором пришествии Иисуса Христа. Фигура Иоанна Крестителя — самая крупная на картине, возвышающаяся над всеми остальными. Взор Предтечи обращён к толпе, левой рукой он держит деревянный крест, а правую руку поднял вверх, призывая всех ко вниманию. В письме к отцу, посланном в июле 1836 года, Александр Иванов писал: «Иоанна я представляю с крестом, чтобы каждый понимал, что это Иоанн, а его мантия для того, чтобы дать ему вид важности, как главной фигуре. Я её (мантию) делаю, впрочем, как бы вретищем, то есть самою грубою, какую на́шивали пророки израильские, в знак взятия на себя грехов народа Божия». Николай Гоголь в 1846 году так описывал образ Иоанна Крестителя: «Предтеча взят именно в тот миг, когда, указавши на Спасителя перстом, произносит: „Се Агнец, взъемляй грехи мира!“ И вся толпа, не оставляя выражений лиц своих, устремляется или глазом, или мыслию к Тому, на которого указал пророк». По другую сторону от Иоанна Крестителя расположились люди разных возрастов, одни из которых уже очистились в водах священной реки, а другие только собираются. На лицах некоторых из них мы видим радость, а на лицах других – недоверие, они все еще сомневаются в правдивости рассказов о Мессии. В своей картине художник тоже хотел показать буквально всех: на эскизе он представил людей разных возрастов, сословий, верований.
За Иоанном Крестителем — будущие ученики Христа: молодой Иоанн Богослов, за ним Пётр, Андрей Первозванный и Нафанаил, которого называли «сомневающимся». Иоанн Богослов - на полотне он представлен молодым юношей с вьющимися золотистыми волосами. Протянув правую руку назад, Иоанн Богослов выглядывает из-за спины Иоанна Крестителя в направлении Христа, он охвачен сильным душевным порывом, его взгляд преисполнен любви. Андрей Первозванный - его жесты и движения свидетельствуют о том, что он твёрдо и бесповоротно решил следовать за Христом. «Прислушивающийся» апостол - его отождествляют с апостолом Петром. На полотне«прислушивающийся» апостол находится в тени, позади остальных, — «возможно, тем самымобозначено, что время его служения ещё не наступило и его первенствующая роль впереди».Крайний слева в группе апостолов — Нафанаил, или «сомневающийся» апостол.В отличие от других апостолов, Нафанаил отвернулся от Иоанна Крестителя, «опустил глаза и — характерная деталь — спрятал руки в широкие рукава хитона: он не смеет поднять глаз, он не решается действовать».
В центре первого плана находятся фигуры нагого богатого старика и его раба с верёвкой на шее. Иванов «не только показал раба, но и отвёл ему такое место в композиции картины, от которого очень многое зависит и в её содержании». Лица богатого старика не видно, поскольку его фигура повёрнута спиной к зрителю. Тем не менее его «упитанное тело и тщательно расчёсанные седые кудри» свидетельствуют о том, что богач вряд ли когда-либо поверит призыву Иоанна Крестителя, а его поднятые руки «выражают не столько удивление, сколько желание остудить чрезмерный интерес своего невольника к словам пророка». В образе бесправного раба художнику удалось соединить «грубую природу, печать униженности и одновременно проблеск просветления». Пластическим решением, объединяющим рабскую зависимость со свободным душевным порывом, стало «непроизвольное движение», заставившее раба, протянувшего руки к одежде господина, повернуться к Иоанну Крестителю.
В правой части полотна на переднем плане находятся фигуры «дрожащих» — мальчика и его отца. Мальчик испуганно прижался к отцу, но его взгляд обращён к Иоанну Крестителю. Отец, сутулясь, дрожа от холода и как бы стесняясь своей наготы, пытается накинуть на своё тело рубашку. При этом он не скрывает улыбки, неподдельная радость которой выделяет его из всех остальных персонажей.В общем замысле полотна Иванов связывал мотив «дрожащих» с темой страха Божьего и покаяния в грехах.
«Выходящие из воды» - к этой группе относятся мальчик, выходящий из воды, и старик,опирающийся на палку. Из всех персонажей окончательной версии полотна лишь эти двое находятсяв воде реки Иордан. Эта группа уравновешивает расположенную в правой части холста обнажённуюгруппу «дрожащих», внося тем самым элемент «зеркальности» в композицию картины. В группе«выходящих из воды», показывающей контраст «совершенства телесной красоты» мальчика и«немощи плоти» старика, с «поразительной пластической ясностью» выражена идея сопоставленияюности и старости.«Ближайший к Христу». Самый левый персонаж в толпе, спускающейся с холма, получил название «ближайшего к Христу», поскольку на поверхности холста он в самом деле наиболее приближен к фигуре Мессии. Облачённый в простую хламиду тёмно-кирпичного цвета, «ближайший к Христу» сразу привлекает к себе внимание на фоне светлых одеяний других людей, находящихся рядом с ним. Кроме того, он выделяется своей непокрытой головой с растрёпанными тёмными волосами. Полагают, что изначально в лице этого персонажа Иванов хотел создать образ мытаря.
Фарисеи и другие персонажи правой части.
отправленном в июле 1836 года, Александр Иванов так описывал свой замысел: «За ними левиты и фарисеи; из них некоторые в неистовом любопытстве смотрят на Иисуса; другой мирно улыбается Иоанновым словам; третий смотрит на общую цель с окаменелым сердцем, а четвёртый готов верить». Внутреннее состояние фарисеев, олицетворяющих догматизм старой веры, выдаёт их мимика: «опущенные веки, сомкнутые губы или усмешка, потупленный или косой взгляд». Их противопоставление Иоанну Крестителю отражает столкновение двух миров — «животворящего новозаветного и косного старозаветного». Есть и те,кто со злобой смотрят на Иисуса, именно они впоследствии и станут причиной дальнейшей казни Спасителя. В конце процессии изображены римские всадники — по-видимому, представители кесаревой власти.
Автор написал около шестисот набросков и этюдов, которые сами по себе были выдающимися живописными работами. В поисках характерных персонажей он объездил всю Италию; натурщиков искал в основном в синагогах и церквях, так как в храмах на лицах проявлялась особая глубина чувств. 20-летний труд русского живописца был окутан завесой тайны. Мастерская закрыта для публики. Иванов бедствовал, так как не брал другие заказы, чтобы не отвлекаться. Отказался от семьи, чтобы не мешала работе.
В Риме художник познакомился и близко подружился с Николаем Гоголем, который работал там над своими произведениями. Гоголь помогал в разработке концепции картины и много писал о замысле живописца в своих письмах и статьях. «Иванов… уже давно умер для всего остального мира, кроме своей работы», — писал Николай Гоголь. Именно благодаря его письмам в России узнали о создании картины.
Черты самого Гоголя можно увидеть среди встречающих Мессию. Фигура, ближайшая к Христу.
А Иванов стал прототипом героя гоголевской повести «Портрет».
Себя художник тоже изобразил — в облике странника с посохом, сидящего неподалеку от Иоанна Крестителя.
Сидящий странник с посохом находится в группе людей, непосредственно примыкающих к Иоанну Крестителю. Автор полотна называл этого персонажа «странником» или «инкогнито».Странник сидит в тени, у нагромождения камней, под сенью дерева. Он в уединении созерцает «величественную картину погружённой в торжественное молчание природы, явившей миру образ совершенного человека». В отличие от других персонажей, в той или иной мере являющихся участниками события,странник — только зритель, «в душу которого происходящее не вносит никакой смуты, беспокойства, потребности действовать или допрашивать собственную совесть». «„Странник“-Иванов живёт глазами», поскольку роль очевидца исторического события «без остатка поглощает его сознание», а его образ «пронизан лучами счастья», так как он видит, что «чаяния людей осуществились», «внутреннее содержание образа больше, нежели просто портретное сходство с автором картины, убеждает вас в том, что Иванов изобразил здесь самого себя, создав духовный автопортрет».
Эскиз полотна с голубем.
Глубокий символизм и философский смысл картины «Явление Христа народу» были не сразу понятны широкой публике, сначала работа Иванова была принята достаточно холодно. Общество привыкло видеть в искусстве героизм в любой его форме, художником же были изображены реальные люди с реальными эмоциями, это был нонсенс! Такого в живописи еще не наблюдалось. Картина Иванова опередила время, поэтому по достоинству ее смогли оценить лишь потомки.
Александр Андреевич Иванов был первым художником, который перед тем, как приступить к работе, решил досконально изучить все особенности того места и той эпохи, которую он собирался изображать. Им было исследовано огромное количество археологических и исторических источников, в том числе Евангелие, а также древние стенные росписи и иконы, дожившие до наших дней. Художником был проделан колоссальный труд, результаты которого мы можем видеть на картине «Явление Христа народу». Даже пейзаж, списанный с итальянской природы, которая очень похожа на палестинскую, изображен с неимоверной точностью. Огромной заслугой автора является его глубокое понимание человеческой психологии. Каждого участника картины Иванов искал среди реальных людей, высматривая в них нужные ему черты характера и внешности, затем писал с него этюд, и уже после первоначальных набросков вносил участника в общий сюжет картины, добавив ему нужные эмоции. Эта работа сделана была художником мастерски! Разглядывая полотно, невозможно поверить в то, что художник не видел всего происходящего в реальности. Настолько тонко он подметил психологические особенности каждого из участников сюжета.
Установка картины А.Иванова «Явление Христа народу». Конец 1944 - начало 1945 г.
Ее размер просто ошеломляет своими габаритами:семь с половиной метров на пять метров сорок сантиметров(сорок квадратных метров). Везти такое полотно из Италии в Россию и дорого, и долго. Великая княгиня Елена Павловна помогла средствами. Картина «плыла» из Рима в Санкт-Петербург морем. Прямо на палубе корабля.Подобный масштаб не вместил ни один трюм. Самое большое полотно Иванов так и не закончил. Первая причина – падало зрение. В левом нижнем углу вместо старика изначально был юноша в красных одеждах. Иванов переписал фигуру, но отражения не смог. Вторая причина – Иванов "утратил веру», как он говорил друзьям. Исследователи уточняют: речь о конфессиональной традиции. И третья – может быть, еще более важная причина: Иванов переключился на другую работу. В следующем,1858 году, художник скончался от холеры. «Явление» купил Александр II за 15 тысяч рублей(правда, уже после смерти автора) и подарил Румянцевскому музею. При переезде в Доме Пашкова для картины построили целый павильон. В 1925 году шедевр достался Третьяковке, где к тому времени уже была коллекция эскизов. Малый вариант картины и часть набросков отправились в Русский музей.
«Вся картина была мгновение, но то мгновение, к которому вся жизнь человеческая есть одно приготовление».
Источники: Александр Иванов. Явление Христа народу / Светлана Степанова; Гос. Третьяковская галерея. – Москва: Гос. Третьяковская галерея, 2014. Шедевры Русского музея.Явление Христа народу.Иванов А.А. https://ar.culture.ru/ru/subject/yavlenie-hrista-narodu СТАТЬИ ОБ ИСКУССТВЕ И МУЗЕЙНЫХ ЭКСПОНАТАХ. https://www.culture.ru/museums/articles Картина Иванова Явление Христа народу. 1837 по 1857 г. https://www.art-portrets.ru/artists/yavlenie-hrista-narodu.html | |
| Просмотров: 261 | Добавил: Администратор | |
| Всего комментариев: 0 | |